Es gibt einen ersten Trailer von Inglourious Basterds: Neue Tarantino-Kost. Spaß macht er schon: Eli Roth schreit Ten-Hut, Brad Pitt gibt ‘ne ordentliche Rede, Til Schweiger guckt böse und Adolf Hitler schreit ‘Nein! Nein! Nein!’. Hm, aber ist es wirklich vertretbar und unterhaltsam Nazis in Comicfiguren zu verwandeln und als Tarantinos kleinen Stil-Spaß-und-Gewalt-Cocktail zu präsentieren? Urteilt selbst:
Ihr könnt den Trailer natürlich auch runterladen. Das englische Original ist wohl im Bezug auf Auflösung zu bevorzugen, bei der recht drastischen Wortwahl ist glaube ich nichts zensiert worden. Einfach auf eines der Poster klicken. An diesen könnt ihr natürlich auch ganz gut sehen, inwieweit das amerikanische (oben) und das wohl eher für Deutschland (unten) genutzte Marketing aus sehr nachvollziehbaren Gründen auseinanderdriften:
The world will look up and shout “Save us!”… And I’ll whisper “No.”
Was soll ich sagen? Ich liebe das Buch, wahrscheinlich eines der großartigsten Leseerlebnisse die ich jemals hatte. Und eigentlich will ich ja schon ewig etwas zu Watchmen schreiben und jetzt… ja jetzt steht die Verfilmung eh schon vor der Tür. Am 05.03. ist es in Deutschland soweit und eigentlich deutet alles auf eine wirklich fantastische Verfilmung hin: Ein Regisseur der seinen Comicverfilmungen treu bleibt, ein Drehbuch dass so weit es geht am Original dran ist, berauschende Bilder und und und… Ich erwarte etwas zu viel ‘Kicking und Punching’ , etwas zu viel ’snydersche’ Stilübung und im Vergleich zum Buch notgedrungen etwas weniger Tiefgang bei den Charakteren. Aber hey, das Ding könnte mein Film 2009 werden, also habe ich wohl nicht allzuviel zu meckern.
Wer wirklich gar nichts von Watchmen weiß, macht am besten gleich einen Abstecher auf die wirklich fantastisch gestaltete Website. Einfach auf das Smiley klicken:
Inzwischen könnt ihr eigentlich auch gleich schonmal das Buch bestellen. Es erwarten euch: Superhelden mit tiefsitzenden Problemen, der kalte Krieg, die Achtziger, Piratencomics, Richard Nixon in seiner vierten Amtsperiode, ein Halbgott, ein Mordkomplott und der mögliche Ausbruch des dritten Weltkriegs. Klingt seltsam, ist aber bei der TIME Magazine als eines der 100 besten englischsprachigen Werke seit 1923 gelistet (zusammen mit Lord of the Rings, Lord of the Flies, The Catcher the Rye, Lolita, Clockwork Orange, Catch-22, 1984 und und und…). Hier der Beweis:
Zitat: Watchmen is a graphic novel—a book-length comic book with ambitions above its station—starring a ragbag of bizarre, damaged, retired superheroes: the paunchy, melancholic Nite Owl; the raving doomsayer Rorschach; the blue, glowing, near-omnipotent, no-longer-human Doctor Manhattan. Though their heyday is past, these former crime-fighters are drawn back into action by the murder of a former teammate, The Comedian, which turns out to be the leading edge of a much wider, more disturbing conspiracy. Told with ruthless psychological realism, in fugal, overlapping plotlines and gorgeous, cinematic panels rich with repeating motifs, Watchmen is a heart-pounding, heartbreaking read and a watershed in the evolution of a young medium.
Massiv Infos zu Film, Buch und dessen Autor Alan Moore gibt’s auch noch auf folgender Fanpage. Einfach auf das Comicpanel oben oder den Link unten klicken.
Trailer gibt’s hier. Perfekt wenn man das Buch kennt, etwas kurios, wenn nicht:
Warum mir das Buch selbst so gut gefällt? Warum ich so sehr Fanboy für diesen Film spiele? Darauf gehe ich am Wochenende wohl noch näher ein. Vielleicht auch auf die Frage warum hierzulande niemand bisher von irgendwelchen Wächtern gehört hat. Werde zukünftig eh wieder mehr schreiben.
Wie schon länger angekündigt gibt es hier das erste Feature zu einem Kurzfilm, der nicht von René Hoffmann und/oder mir gemacht wurde.
Einige hier kennen vielleicht schon The Kiss von Jean-Luc Julien, den wir zusammen mit Schlaflos und Rundweltmädchen Gesucht! zusammen mehrfach aufgeführt haben.
1998 in Los Angeles gedreht, 2000 in München fertiggestellt, 8 Minuten lang und in schwarz-weiss auf 16mm gedreht und vollkommen frei von jedwegen Dialogen. Das sind ein paar der Eckdaten.
Die Story ist simpel: ein älterer Mann (Henry Lide) begibt sich an den Strand, Ziel ist der Suizid, die Mittel dafür sind viel Whisky und ein Handrevolver, doch kurz bevor es dazu kommt, begegnet ihm ein Engel (Lisa Allison Engber) der direkt aus dem Meer auf ihn zu läuft.
Da mir der Film wirklich sehr gut gefällt, hab ich Jean-Luc zu diesem kleinen Feature überredet. Und bevor ich jetzt lange schreibe, könnt ihr euch den Film hier einfach ansehen:
Hat euch der Film gefallen? Dann interessiert euch bestimmt das Interview, dass ich mit Jean-Luc zu seinem Film geführt habe. Da Jean-Luc ja Amerikaner ist, habe ich ihn die Antworten allerdings auf Englisch liefern lassen. Und naja, da ich Übersetzungen so oder weniger prickelnd finde und ja auch gerade etwas faul bin, bleibts auch auf Englisch
1. How did you originally get involved with film?
I wrote my first screenplay “Revenge of 33” with a friend in the 7th grade at the age of 13. My friend’s name was Chris Adams and he wanted to be a film director and I wanted to be an actor at the time. Chris and I never shot the film together, but six years later I decided to shoot it with another friend, my brother and my brother’s friends on an old VHS camcorder (belonging to my brother’s friend George). We shot it over a long weekend (hence the production company name Four Day Films) at my friend Darren’s house (without his parents consent or knowledge). Actually, that wasn’t the first short film I shot. Before that, also in 1989, my brother had to make a video for his freshman English class about Martin Luther King Jr. So we shot what I suppose could be called a docu-drama, even though we didn’t even know the meaning of the word back then. But he got an A on the project nonetheless and the teacher shows the film each year to her students. It’s interesting (well to me anyway) that I always thought I was involved in the theatre before film, but I guess that’s not necessarily the case after all.
2. What inspired you to make The Kiss?
After living in Germany for three years, I decided to return to Los Angeles in the summer of 1998 to see if I could get some work in the US film industry. The only thing I could get was an unpaid “assistant to the producer” position from my old college friend Jefferson Edward Donald who was producing a feature film called “Park Day.” Meanwhile, my brother was planning a cross-country trip and I briefly considered joining him and a couple of his friends in the back of the van, imaging it might make an interesting documentary. But another one of my brother’s friends, Jeff Chong, approached me with the idea of making a short film together. He was a photographer and had purchased a 16mm motion picture camera and was yearning for an excuse to use it. So I decided to stay in LA and shoot a short film with Jeff. While I was in LA I met up with an actor named Henry Lide, who I had directed in a play called “Room Service” in 1994 just before I left for Germany, and who I would later base the lead character of the film on. The idea of the film came from a dream I once had when I was passed out under the coffee table in my living room. There was a girl who I was madly and quite tragically in love with, and I had been drinking a lot to numb the pain of her apathy when I had this dream. I dreamt that I was passed out under the coffee table and the apartment was a mess. The girl came through the door and saw the state of me and the apartment. But instead of disgust and a reprimanding tone she came up to me with such love and understanding, devotion and compassion, that when she placed her lips upon mine the kiss was filled with such giving and such a life force of love and redemption that my soul would never want for anything else ever again. Words are rather inadequate to describe the beauty and salvation of the moment. Perhaps that is why I used no dialogue in the film. So it didn’t take me too long to write; I don’t know how long but not too long, a couple days maybe. I remember sitting in the room where my brother grew up in my mother’s house and typing on the old computer from the notes I’d written on a yellow legal pad. I didn’t really have to invent anything; I just looked around me and wrote that. The dream was deep inside me, and Henry was there and we had gone to the beach together to shoot some random stuff on video, and it all just fell into place. So the inspiration was a mixture of the physical (Jeff and his 16mm camera) and the spiritual (dream).
3. The film has quite a dreamlike, surreal, even arty quality. Is that something that we might see again in future projects?
I know it would be really cool and professional-sounding if I could say that it was the look I was going for and that this was indeed my signature filmmaking style that I’d like to embed in all my films, but that fact is, like the film itself, it just happened. Part of the “look” of the film had to do with a lack of finances and the other part was simply the overcast weather on one particular weekend. Though to be fair to myself, I was naturally involved with the color correction and overall look of the film at the lab. The film has a very raw look about it and I like that very much because I feel the content of the film is also very raw. As far as if I’ll recreate that look in future films, well, I suppose that depends on the film. I certainly didn’t use that look for “The Fest” (2005). Actually, I’m not sure that I could ever make another film like “The Kiss” again, nor would I really want to. The film is very special to me and will always hold a special place in my heart despite its obvious limitations.
4. The film was shot in L.A. with at least some post-production in Munich. How did that work?
The fact is that I couldn’t finish the film during my three months in LA so I had to finish it long-distance from Munich. I finished cutting the film by hand and then sent the positive edited film to the negative cutters in Burbank. I got a VHS copy of the print from the lab and I met with my friend Mark Williams who would compose the music in his home on a four-track and send me copies of the music on tape to Germany. My friend Jefferson took over supervising the post-production in LA and coordinating with me in Munich. The optical track for the film was produced at ARRI in Munich. We had some problems timing the music to the film due to the fact that the US uses 24 fps and Europe 25 fps. But eventually we got the music to synch with the film and ARRI was kind enough not to charge me for their work.
5. Can you tell us a bit about the cast and crew and what they’re up to now?
The first person I cast was Henry, who I mentioned earlier. That was pretty easy since I’d worked with him before and knew he was a talented and committed actor. Then before I could properly look for an actress, the actress came to me. I was driving to North Hollywood to pick up the DP of the film I was helping out on for my friend Jefferson but I was early so I grabbed some breakfast at a House of Pies off Ventura Blvd. At the table next to me sat a woman with her hair up and her glasses on reading Back Stage West. This was Lisa Allison Engber. I remembered from my time in LA that Back Stage West was the paper actors looked into every Thursday for new auditions. So I asked her if she was an actress and she admitted she was. I introduced myself as a producer/director and told her that I was casting a short film at the moment. Her entire countenance changed once she discovered that I was a director and casting a film. She touched her hair and removed her glasses. It was rather amusing really, this power that people have over other people who need things from those people (i.e. actors and producers/directors). I told her a little about the film and that there was no money in it and she would have to spend nearly all her screen time kissing an older gentleman. She seemed interested and I gave her my (mother’s) address to mail me her picture and resume. I was slightly surprised when a few days later it arrived in the mail. I never considered another actress even though I had not seen anything she’d done before. Turns out she also studied film directing, in Texas I believe, and she ended up making her own costume out of the material we bought together. The little girl was played by Amy Johnson, my mother’s friend’s daughter. I had originally wanted my daughter to act in the role but it would have been a bit pricey to fly her over to LA from Munich for such a small role. But Amy did a fine job, and she even grew up to study film in LA. I’m still in touch with Henry, having spoken to him on the phone only a few weeks ago. He spends most of his time working as a stage manager for a number of different equity theatre productions in LA. I think he’s done a little acting here and there since “The Kiss” but not much. Unfortunately I have lost contact with Allison who last I knew was singing in a band in LA called Body and Soul.
6. What are your plans for future projects?
I don’t actually have any plans for another production per se, but there are a number of projects I’m interested in doing. I have several short scripts and a feature script I would like to develop. I just met with a DP yesterday who is interested in working on my short film “Drive” but we need to find a producer first. I’d like to try and get some funding from the FFF and that’s a production in itself. I probably spent more time writing this year than any other year before (with, perhaps, the exception of 2001 when I first wrote “Drive”). Hopefully I’ll be shooting something this winter. Stay tuned…
Die zweite Empfehlung in den letzten Tagen, und ja eigentlich bin ich echt ganz glücklich damit, einfach weil ich nach den ganzen letzten Artikeln selbst unter einer kleinen Rundweltmädchen-Überdosis leide und doch lieber gerne über was neues schreibe.
Also was empfehlen wir diesmal?
Es gibt ein kleines aber feines Musikvideo von Bettys Apartment, einen Trailer für Schlaflos und ein Interview mit Christian Genzel, der bei beiden Projekten Regie geführt hat.
Aber fangen wir mit dem Musikvideo an: Der Song heißt “Spiel ohne Grenzen”, der Leadsänger und Kopf von Bettys Apartment heißt Christoph Schwarz, Regisseur war wie gesagt Christian Genzel und das Endresultat ist echt gelungen. Bevor ich jetzt noch mehr erzähle, habt ihr euch das Video aber schon längst angesehen:
Musikvideo begutachtet? Super, dann könnt ihr hier gleich weiterlesen was Christian Genzel zur Enstehungsgeschichte des Videos zu erzählen hat:
Christoph Schwarz, der “Kopf” von Betty’s Apartment, und ich hatten schon ein paar Mal Anlauf genommen, ein Musikvideo zu machen. Meistens war aber die Idee einfach nicht zündend genug, eines ist auch einfach unter der Last des eigenen Anspruchs erdrückt worden, sowohl was Finanzen wie auch was den Aufwand angeht. Der Impuls hinter dem “Spiel ohne Grenzen”-Video war jetzt also einfach erstmal: Machen wir’s. Wir rocken das Teil.
Wir wollten dafür also ein möglichst einfaches Konzept haben, das aber witzig und ein bisschen ironisch ist – wie es der Song ja auch ist. Nicht selber zu ernst nehmen. Da kam dann der Gedanke recht bald, daß man die Band einfach permanent in Orte setzen kann, die eigentlich völlig unpassend sind und auch immer abstruser werden: So wie John Cleese bei den Pythons mit seinem Schreibtisch immer irgendwo auf der Klippe oder in der Wiese hockt, packen wir die Band in den Wald, in den Fahrstuhl, ins Badezimmer, an die Bushaltestelle.
Der Dreh war dann größtenteils ein recht lockerer Spaß – wir sind quasi als kleines Guerilla-Team über den Spielplatz, durchs Einkaufszentrum, und quer durch Salzburg und haben überall den Song ein paar Mal gespielt. Manche Leute schauen einen dabei ja mitunter so an, als würden sie sich fragen, wo wohl unser Betreuer abgeblieben sein könnte. Andere fanden das aber auch einfach sehr lustig – das völlig alberne Playback auf der Rolltreppe hat zum Beispiel für viel Heiterkeit gesorgt. Wenn man dann am Ende des Tages zum fünfhundertsiebenundzwanzigsten Mal das Playback runterspult, ist der Spaß dann natürlich doch irgendwann einfach nur noch Arbeit.
Ein etwas auf alt getrimmter, improvisiert wirkender und quasi “dilettantisch stilisierter” Look war von Anfang an geplant, aber erst mit unserem Cutter David Nolan wurde das dann konkreter. David, der in Wien liebt, hat ewig geschraubt und gebastelt, um das Video so aussehen zu lassen. Und hatte auch immer wieder starke Ideen für den Schnitt.
Soviel zum Musikvideo, weiter geht’s mit dem Trailer von Schlaflos. Dieser ist übrigens ein kleines Kuriosum, einfach weil der Film Ende 2006 schon Premiere hatte. Aber da dieses Jahr voraussichtlich die DVD erscheint ist ein wenig Werbung doch nie unangebracht, gerade auch weil der Film doch sehr gelungen ist. Bevor ich hier wieder zu weit in die Details gehe, empfehle ich auch hier einfach, das passende Video anzusehen, dauert auch nur eine Minute:
Hat euch der Trailer gefallen? Für den Schnitt war übrigens René Hoffmann zuständig. René und ich werden beide bei der Erstellung der DVD beteiligt sein, er schneidet das Making-Of, ich kümmere mich um Audiokommentare und Interviews.
Und jetzt wieder etwas Info von Regisseur Christian Genzel, diesmal zur Mitarbeit von Christoph Schwarz an Schlaflos und zur generellen Bedeutung von Musik für den Film und für Christian selbst:
Christoph hat ja viele Songs für den Film geschrieben, und das fing schon an, während ich am Drehbuch arbeitete. Genaugenommen schrieb Christoph ja schon einen Song, nachdem ich ihm gesagt hatte, daß ich einen Film über jemanden machen will, der in die Nacht fährt. “Schreib einen Song drüber”. So sind dann viele der Songs parallel zum Buch entstanden. Einige auch ganz gezielt, da hab’ ich ihm gesagt: Ich brauche einen 40-Sekunden-Song, den Peter zur Eröffnung spielt und der witzig ist. Hat Christoph auch alles immer wunderbar hingekriegt, manches kam wirklich wie aus dem Ärmel geschüttelt. Bei vielen Filmen machen sich die Leute erst dann Gedanken über die Musik, wenn er schon abgedreht ist. Mir ist die Musik im Film so wichtig, daß ich schon bei der Konzeption über Songs und Klänge nachdenke. Von daher war es wunderbar, Buch und Musik quasi Hand in Hand entstehen zu lassen. Ich höre auch oft beim Schreiben Musik. Ich glaube, das ist bei vielen kreativen Menschen so, daß Musik dann etwas auslöst – ich habe das auch schon z.B. von Malern und Zeichnern gehört. Schlaflos ist ja auf einer Ebene quasi eine Liebeserklärung an die Musik. Das Thema der Musik zieht sich auch durch den ganzen Film. Was sie uns bedeutet, was sie uns erzählt, was sie festhält, und so weiter. Deswegen hatte ich mit dem fertigen Buch dann eigentlich auch schon genau im Kopf, wo man welche Songs hören sollte. Da ist im Schnitt nur wenig dazugekommen oder geändert worden. Was mir Musik generell bedeutet? Oje, wie weit kann ich ausholen? Natürlich erzählt Schlaflos viel darüber, wie wichtig mir Musik ist. Ich stelle oft fest, daß Leute entweder absolute Filmfans sind oder absolute Musikfans, aber selten beides gleich stark. Die Filmfreaks beschäftigen sich dann weitaus weniger mit Musik, oder umgekehrt. Mir ist beides gleich wichtig, weshalb ich mich in meine Musiksammlung ebenso hineinfanateln kann wie in die Filmwelt. Film hat natürlich immer auch etwas mit Musik zu tun – der Score, die eingesetzten Songs, ganz einfach der Klang des Films – aber Musik hat umgekehrt auch immer etwas Filmisches. Da entstehen Bilder, werden Geschichten erzählt, es gibt Bewegung, Ruhe. Beides gehört für mich zusammen.
Ihr wollt noch mehr wissen über Bettys Apartment oder über Schlaflos? Dann empfehle ich folgende Links zur weiteren ‘Recherche’:
Mehr zum weiteren Werdegang von Band und Film wieder von Christian:
Das erste Album von Betty’s Apartment war ja eine Live-CD, jetzt arbeitet Christoph an einem Studioalbum. Er hat die Songs dafür zusammen, aber weil jeder Song mit jemand anderem aufgenommen wird oder anders arrangiert wird, ist das natürlich mehr Einzelarbeit, als wenn er mit einer Band im Studio 12 Songs aufs Band klopft. Ich mag es ja gern, wenn jeder Song auf einem Album eine eigene klangliche Identität hat, und Christophs Songs sind stark genug, daß das Ganze dann trotzdem als Album zusammenhalten wird. Es ist ein zum Beispiel ein Duett geplant, und ein paar der Songs werden von Traumpfad-Keyboarder Matthias Unterhuber produziert, mit dem ich früher mal ein Electronica-Projekt namens sea39 hatte (www.myspace.com/sea39). Dementsprechend werden diese Songs dann etwas Keyboard-lastiger – manches wird also anders klingen als bisher gewohnt, aber es sind nach wie vor Christophs Songs und es klingt sehr spannend.
Konkret gibt es derzeit keine Aufführungstermine für Schlaflos, aber wenn sich welche ergeben, werden sie auf unserer Homepage stehen (www.schlaflos-derfilm.de). Wir arbeiten aber gerade an der DVD des Films. Ein bißchen wird’s damit noch dauern, aber es wird sich lohnen: Es werden Audiokommentare und Interviews auf der DVD sein, und einige andere feine Bonusmaterialien.
Es ist übrigens noch ein weiteres Bettys Apartment Musikvideo geplant, diesmal mit einem etwas traurigeren Song und René und mir als Machern. Ein Termin zum Dreh steht schon, aber mehr Info gebe ich noch nicht aus.
Aber jetzt noch einmal Info von Christian bezüglich seiner zukünftigen Projekte, gleich unter einem Foto von ihm:
Ich arbeite gerade an meinem ersten Spielfilm, Die Muse. Das wird etwas ganz anderes als Schlaflos, eine sehr düstere und fiese Geschichte über eine Entführung. Die Story setzt sich auch mit Kreativität auseinander, aber auf eine ganz andere, recht abgründige Art und Weise. Wir wollen nächstes Frühjahr drehen, und ich freu mich schon sehr drauf.
Ich arbeite auch an einer Doku in Spielfilmlänge, aber da halte ich mich lieber noch bedeckt, weil sich die Finanzierung etwas problematischer gestaltet. Ausserdem will ich ein paar weitere Musikvideos machen, ich bin gerade mit einer englischen Singer/Songwriterin im Gespräch, aber eigentlich halte ich da auch lieber erstmal die Klappe, solange das nicht wirklich konkret ist …
Da ich auf meiner Website ja schon ein paarmal erwähnt habe, dass ich durchaus ein Fan von Rollygeddon bin, kann ich gleich noch ein bisschen Werbung für den Film machen:
Heute um 22 Uhr läuft Rollygeddon zusammen mit den beiden Kurzfilmen Monkey Island (der ebenfalls super witzig ist) und Sommer zu dritt oder wo die Liebe hinfällt (kein Kommentar, da nicht gesehen) im Theatron im Münchner Olympiapark. Da ich Rollygeddon ohne Einschränkungen empfehlen kann würde ich euch echt einen Besuch empfehlen, gerade weil der Film mit einem größeren Publikum wirklich nochmal ordentlich dazugewinnt. Klickt einfach auf das Bild für meinen ursprünglichen Artikel zum Film:
Hier der Link zum Theatron Open Air:
Dort laufen im August übrigens jeden Samstag Kurzfilme.
Das Interview:
Und da ich ja Interviews generell gerne lese, habe ich auch gleich noch den Macher von Rolly, Thomas Zeug, mit ein paar Fragen gelöchert:
Wie bist du denn dazu gekommen Filme zu machen?
Mein Vater hat früher immer viel gefilmt, an Festen, Geburtstagen, Hochzeiten usw. und so hat es unweigerlich irgendwann dazu geführt, dass ich auch mal die Kamera in die Hand genommen und eigene kleine Filmchen gedreht habe. Das war aber nicht mehr als Spielerei. Mit der Zeit wurde es dann aber immer aufwändiger, detailreicher und professioneller – bis heute.
All deine Filme sind voll von Referenzen auf eigene Werke und die von anderen. Wie kam es dazu?
Ich finde es sehr faszinierend, wenn verschiedene Begebenheiten zu einer ähnlichen Situation führen. Wenn ich ein Drehbuch schreibe, dann gelange ich damit oft an Punkte, die ich schon mal in anderen Filmen gesehen habe oder auch in meinen eigenen, obwohl die Handlung davor eine ganz andere ist. Und gerade dann lasse ich gerne eine sehr offensichtliche Parallele entstehen. Manchmal ist es aber auch nur eine gewollte Parodie oder Hommage, vor allem an Filme und Begebenheiten die mich selbst sehr beeinflusst haben.
Hast du irgendwelche Vorbilder bezüglich Animation und Humor die dich beeinflusst haben?
Natürlich. So gut wie alle Filme und Leute, die in meinen Filmen Erwähnung finden oder sogar parodiert werden, genießen einen großen Respekt vor mir und somit natürlich auch die Macher dahinter. Ein richtiges Vorbild im klassischen Sinne habe ich allerdings nicht. Ich versuche, die Dinge auf meine Art zu machen, um etwas neues zu schaffen. Es gibt aber natürlich viele Leute, vor allem Filmemacher, die ich sehr bestaune. Gerade deswegen versuche ich aber nicht ihnen nachzueifern, da ich ihre Werke sehr schätze.
Bis auf die Musik ist ja fast alles bei deinen Filmen selbstgemacht. Hat der Tag für dich mehr als 24 Stunden oder wie schaffst du es zeit- und disziplinmäßig so ein Arbeitspensum zu bewerkstelligen?
Ich arbeite einfach solange es mir Spaß macht. Wenn es mal Momente oder Tage gibt, an denen ich lieber etwas anderes machen will oder keine Lust habe, dann lasse ich es. So kann ich zu den Zeiten, wo ich wieder den Drang danach verspüre, auch wieder viel effektiver rangehen. Beruf und Schule gehen allerdings immer vor, da ist mein Hobby dann zweitrangig. Ich arbeite aber hart daran, dass mein Hobby irgendwann zum Beruf wird und somit einen Rang höher rutscht!
Hast du irgendwelche besonderen Arbeitsmethoden? Irgendwelche Gag Brainstorming Sessions mit Freunden? Detaillierte Treatments etc.?
Ja, habe ich. Und zwar nein. Es fällt mir sehr schwer, Ideen aus dem Nichts zu saugen. Darum bin ich einfach immer und überall offen für die Ideen, egal wo ich bin. Wenn mir da ein Gedankenblitz kommt, dann fange ich an zu rattern. Tüftle rum und arbeite den Einfall aus. Und wenn ich dann die Möglichkeit habe, schreibe ich ihn auf. Das ist das wichtigste. Natürlich merkt man sich die meisten guten Ideen, aber irgendwann entfleucht einfach doch einmal was und dann ist man froh, wenn auf die geschriebene oder gezeichnete Form zurückgreifen kann. So behält man auch einen besseren Überblick, kann die Ideen überblicken, verbinden und formen, bis das beste dabei rauskommt.
Wie ist die Figur Rolly entstanden? Und warum genau ist Armageddon Vorbild für die Story?
Rolly existiert schon sehr lange. Früher habe ich mit dem kleinen Kerl kurze Abenteuer als PowerPoint-Präsentationen ausgearbeitet. Kurz darauf kam eine kleine Video-Serie mit mehreren Folgen und irgendwann später auch “Rollygeddon”. Dieser Film basiert auf einer älteren Folge der Serie mit dem selben Titel. Allerdings hatte ich die Folge damals nicht sehr spektakulär gemacht. Sie hätte mehr Potential gehabt. So entschloss ich mich, sie neu zu verfilmen. Anfangs sollte es nur 5 min lang werden. Doch dann wurde es immer größer, länger und voller, bis schließlich die 31 Minuten des fertigen Films voll waren.
Welche Filme oder Serien siehst du gerne selber an?
Das kann man erahnen, wenn man meine Filme sieht. Ich sehe einfach gerne Dinge, die mich zum Lachen bringen. “Die Simpsons” sind da natürlich weit vorne mit dabei. Aber auch “South Park” oder “Futurama” flimmern über meinen Fernseher. Ich stehe auch sehr auf Sciencefiction und Action, da ist es klar, dass ich auch ein großer “Star Trek”-Fan bin und mein Lieblingsfilm “Zurück in die Zukunft” ist.
Was kannst du uns zu deinem nächsten Projekt erzählen?
Wie auch meine Filmvorliebe, wird es ein actiongeladenes humorvolles Sciencefiction-Abenteuer. “Quiqueck & Hämat – Proll out” heißt es. Es geht um die zwei Außerirdischen Quiqueck und Hämat, die in ihrem Raumschiff QSS Bulldock ein verrücktes Abenteuer im Erdorbit erleben. Der Film basiert auf einer Hörspielserie, die ich schon seit 2005 produziere. Einen ersten Eindruck zum Film, sowie die Hörspielserie gibt es auf http://www.Zwei-Aliens.de
Was sind deine weiteren Pläne? Willst du das ganze auch mal professionell machen, oder bleibt das ein Hobby?
Momentan mache ich eine Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton bei ProSiebenSat.1 in München. Ich hoffe natürlich, dass ich das Filmemachen irgendwann auch mal beruflich machen kann. Ich strenge mich sehr an, dass es was wird.
Würdest du auch mal gerne eine ganz ‘normalen’, ernsten Realfilm machen wollen?
Irgendwann bestimmt. Es wäre eine neue Herausforderung. Bis jetzt habe ich ja größtenteils Komödien gemacht, da es mir sehr gefällt, wenn ich Leute zum Lachen bringen kann. Aber in Zukunft könnte ich mir auch ernstere Geschichten vorstellen. Einige Ideen dazu habe ich bereits auch schon niedergeschrieben. Mal sehen, was uns die Zukunft da bringt.
Ok, soviel zum Interview. Unter http://www.soeinschmarn.de gibt es übrigens auch schon einen sehr gelungenen Trailer zu Quickeck & Hämat und natürlich Infos zu den weiteren Filmen von Thomas Zeug.
Comments (1) 
